作者：Cilia

今天早上看到中日版《牡丹亭》出座位图了。 

看得出排位和之前在兰心的表演不同，最贵的票并不在最前排，应该是现场试过的观看效果再定的。其实，主办方这次选择兰心大戏院也挺有意思，论理它并不是上海最好或最大甚至最老的戏院，却是梅兰芳先生抗战后复出第一次登台就在这里，当时演的是昆曲《刺虎》。到了今天，兰心大戏院几乎成了昆曲表演的根据地。

有趣的是，Northqj和我的观点再次不同，一个是效果导向，要订就订最好的位置，不成再考虑其它的，而一位则讲究最佳性价比。 查了一下上海几个在线票务站的评价，好像东方票务和票务之星比较好，玉牡丹的官方网站列出的也是这两家，然而目前还没有出票，只能预订。

和票务公司问了一下，出票时间未定，他们宣称订票是按订单生成时间计算的，他们是按时间顺序排队处理，会员卡并不能优先，等出票的时候会和预订的人确认。 虽然没有出票，两个网站已经把海报宣传摆上了首页。

另查了一下，演唱会平均票价最高，音乐会和歌剧其次，戏剧还在后面。按最高票价来看，玉三郎比多明戈便宜很多（5800），略低于张信哲，和小沈阳、S.H.E、张惠妹、刘谦、费玉清、刘家昌并肩。我当然也想去看多明戈，可是我更希望他唱民歌而不是歌剧，因为歌剧实在要讲技巧，他的状态也不稳定，因了他要看宋祖英已经打了折扣，万一还看到他又上不了highC而垂泪，也太残忍了。还是算了吧，不如省下来钱好好买几张他鼎盛时期的ＣＤ，装作他已经退隐好了。

上周日去了趟乡下，摘龙眼。

乡下表舅种了不少龙眼，这几年价钱便宜，收购价据说只有四五毛一斤，谷贱伤农，所以他索性让它们自然生长，熟了也不摘，这回可是应我们的要求，才专门摘给我们吃。

纯自然生长的龙眼树：

说是摘龙眼，其实都靠乡下表舅一人在树上摘下枝条，用绳子吊下来给我们。龙眼好吃果难摘，因为要爬到树枝上，才能够得着，而龙眼树的枝条特别脆，很容易就折断了，村里去年就有个人摔断了腿。所以摘的人要很瘦，还得用巧劲。

摘下的龙眼枝条，像梅花。

近点：

 边摘边吃，原来新鲜摘下的龙眼，皮既韧又薄，像新鲜蚕豆皮，一按就破，放了12小时就会变成市场上那种皮硬梆梆，不容易剥的了。

每棵树都不一样，而且每棵树不同的面口感也有差别。最好吃的要数树最细小的那棵，龙眼也小，但滋味却极清甜，按福州人说法就是“冰糖味”。

战果：

四棵树一共摘了大概200多斤，算来能卖100块钱左右，而我们出动了5位人工，花了大半天时间，如果还要加上到城里的路费，当然是不划算的。怪不得村里到处是没人摘的龙眼树，大约过一两周就太熟了，它们会纷纷坠落，化为泥土。

芭乐，台湾种，也熟了，整个屋子都是它的香味，直到我们拿了榴莲出来才镇住它。

据说一边吃龙眼，一边泡壶茶喝喝，算是夏日午后的享受，呵呵，我打算坐在空调房间里，泡上龙井，一边听张继青的《牡丹亭》，一边大啖一整堆龙眼，腐败到底！

《牡丹亭》是什么？ 对于很多昆曲迷来说，大约等于唱腔，念白，水袖和身段等等。但有意思的是，当年汤显祖创作之后，因为“顾其词句，往往不守宫格”，居然没有合适的曲牌来配他的词，在这样的情况下，汤翁还是坚决反对改词，直到他死后很多年，由音乐人叶堂创作了很多独特的曲牌，才让这部剧可以唱到今天。

然而，这里面很多东西，我仍然不解，譬如《游园》，看过的介绍，都说写的是杜丽娘“春情萌动”的一折，可是看词，这位二八少女到私家花园赏春，第一句却是“原来，姹紫嫣红，似这般，都付与，断井颓垣”，实在有些和“春情萌动”挂不上钩。因了这点，每每看到表演里，杜丽娘与春香在院子里，如蝴蝶般翻飞，不停变幻美妙姿势，总觉得哪里不大对劲。

所以，当看到坂东玉三郎说：“汤先生究竟希望杜丽娘是怎样女子？憨直的大家少女还是怀春的闺阁艳姝？作家到了老年，尝尽人生百态，却把感悟借一个青春少女口中说出。” 这一下才把我惊醒，《牡丹亭》的特殊之处在于它是汤显祖50岁左右的作品，当时他正结束15年宦海浮沈，弃官回到了故乡江西临川。这个时候写一位二八少女，再怎样也是透过半生漂泊，于雨雾中遥望，和曹雪芹写《红楼梦》类似了。他不可能写出《傲慢与偏见》这样无瑕透明的感觉，更不应仅仅是写写爱情这么简单，而是坂东说的“无常”，青春美到极致，却也短到极致，人生看似如流水缓慢，却等闲白了少年头。

想来，那日杜丽娘游园，其实不但看到春色如许，也见到青春的短暂。一位花容月貌，衣食无忧，饱读诗书的大家闺秀，也有付与断井颓垣的一天，在此之前，好好爱过一场，也许是不枉过此生的最佳方式了。想到这里，正和曹雪芹的葬花一回吻合，想来，他是在自己的作品里向汤翁致敬。

“杜丽娘是一个很难掌握的角色，这是作家晚 年时候写的作品，这是阅尽了人间哀乐的时候。要把这种老年的感觉通过杜丽娘年轻的身体表现出来是很难得的，必须要分别掌握好作家的想法和杜丽娘的想法，然 后在演出的时候再组合起来。” 幸甚，玉三郎能解牡丹亭，或许是我眼浅，这是我第一看昆曲演员这样阐释这个角色。

或许这便是现代昆曲演员的悲哀，自梅郎过后，他的版本似乎成了个模板，不少人忙于学习那些唱腔，手势，却疏于思考和改进。就像坂东先生提到的，《游园》中有一句词是“遍青山啼红了杜鹃”，旧式演法包括梅兰芳都是在唱“遍青山”时看远处，唱“啼红了杜鹃”时则是扳着手腕往下指，表示杜鹃在脚旁。而 靳飞与坂东玉三郎却觉得 “杜鹃是初夏的花，杜鹃如果开了，牡丹的季节就过去了，另外，当时中国的杜鹃都是野杜鹃，长在山上，还没出现近代西洋式的在 庭园里种植的杜鹃，所以唱‘啼红了杜鹃’时往脚下指，就有问题了。”靳飞说，“我们这个版本的《牡丹亭》就把这给改了，唱‘遍青山’时往远处看，唱‘啼红了杜鹃’时手指出去，表示远处青山上已经星星点点地出现了红色的杜鹃花，说明夏天要来了，然后回头唱‘那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的 先？’”

其实这段倒把我吓一跳，因为我一直以为这里说的就是山杜鹃，因为这句是【好姐姐】这段的首句，虽然我对元曲不熟，但也读过些唐诗宋词，你可以踏遍青山，红遍青山，寻遍青山，但“遍青山” 肯定不能单独成句的，既然前面无句，当然是杜鹃红遍青山。何况杜鹃总是和杜宇和青山连在一起，这里用“啼红了杜鹃”明显用的这个典故，而“杜宇一声春去，树头无数青山”，“两岸草烟低,青山啼子规” ，青山杜鹃在古典文学里算是个常见的搭配了。没想到之前的表演者们都不是这么理解的，以靳先生的古典文学修养，一定不难想到这点，但是他们还是仔细论证了时节以及野杜鹃和园杜鹃这些“证据”， 可见他们如何小心谨慎。

如果国内的演员和文人都能如此认真细致，那将是国内昆曲界乃至戏剧界的一大幸事。对于这一点，我不禁点无可奈何的失望，戏剧的衰弱，其实和国内传统文化的衰退有关，覆巢之下，焉有完卵？希望不久的将来，我们不会要到日本去才能看到精彩的《牡丹亭》，就像今天去学习茶道一样。

昆曲最应该欣赏的是什么？是看还是听？

如果是听，怕不能说坂东玉三郎达到最高境界，但如果是看的话……

我看过他的歌舞伎《杨贵妃》演出片段，虽然我对歌舞伎一窍不通，还是隔着粗糙细小的网上视频，被他发散的强大气场震住。

又找到他在苏州演出《牡丹亭》片段，更是惊叹，别的不说，单说谢幕，那是我第一回看到了什么叫作“行动处如弱柳扶风”。

这个人，是大师。不见术，不见道，只见魂。

其实，女性和女人真是两回事来的，女人和美人又差很远。很多女性，包括我自己，觉得自己反正天生是女的，有没有女人味有什么关系。反而一些男性，尤其艺术大师，能捕捉掌握那种优雅和气韵。我曾经看过金星的舞蹈和访谈，她比我女人多了，坂东玉三郎也是，他在台上不但是女人，而且绝对是绝代佳人。他在台下，更有一种干净纯粹的气质，而这一点，正是中国演艺界最稀缺的。

国内的媒体每每在性别上作文章，其实，真正的美，跨越性别很稀松平常，否则世上喜欢蒙娜丽莎的只有男人了。又有人怀疑坂东玉三郎在日本是否达到“日本梅兰芳”那样的高度，呵呵，这里我直接用三岛由纪夫的评论好了：“此君有如初生之蛹的身子，在舞台上摇曳生姿时，一种伴随着颤颤的抒情美就荡漾开来。最令人动心的，就是那充满古典风的气质所浮现的美貌。”

又有人攻击说，他的制作人如何炒作虚夸。这个人怕是不识靳飞先生，我正好读过他的《茶禅一味》，当时还根本不知他是何人，但是那本书是我看过的中国人阐释“茶禅”最好的一本。

这两人，都有一双极能鉴赏古典美的慧眼，也有一颗能理解古典美的心。

何况还有张继青老师，我最喜欢的昆曲旦角，“她只能用‘惊讶’形容自己观看玉三郎演出的感受，「坂东先生是一个伟大的演员，他对艺术非常执着，自我要求非常严格。他在台上的表演令配戏的演员都显得生嫩了。」”

章诒和说的还要直接一些，“无论是梅兰芳还是坂东玉三郎，之所以享有永久性的艺术声誉，其奥秘就在于他们能极大地保留传统艺术的古典精神和美学形态，在审慎的变异中寻求与现代人的情感沟通。话说到此，中国戏曲六十年间何以迅速衰亡的原因，就十分清楚了。”

所以，这一回，我当然选择站在坂东玉三郎，也是张继青、三岛由纪夫、靳飞以及章诒和一边。即日开始，攒钱。

靳飞先生的文章

章诒和的文章

11月17－22日　

上海兰心大戏院 中日版昆曲《牡丹亭》

（游园、惊梦、写真、离魂、幽媾、回生）

杜丽娘—坂东玉三郎　

柳梦梅—俞玖林

票价：180、280、580、880、1280 

小莲子来家接近半年了。没有刻意养过，通常只喂岩茶里的奇种和水仙，所以长得很慢。

然而，也渐渐有如肌肤般的光泽透出来了，仿佛一位陌生人，慢慢地成了好友，亲切地很。

小莲子并非出身名门，不过自有一种质朴的气质，谦谦君子，温润如玉，挺好。